La dernière modification de cette page a été faite le 17 avril 2020 à 20:10. Mais un tel croisement de regards, issus de nations en guerre quelques mois auparavant, peut-il bien avoir lieu au sein dune seule œuvre, fût-elle un film réalisé à plusieurs? La réponse à cette question passe par linterrogation sur lauteur du film, une vieille question posée par les critiques français des Cahiers du cinéma et à laquelle Rossellini nest pas étranger. Cette question simpose dautant plus quon a de bonnes raisons de considérer que Rossellini est devenu pleinement réalisateur avec Paisà : un regard naît dans ce film, qui saiguisera et se singularisera encore après la mort de son fils Romano, survenue juste après la fin du tournage, et qui donnera naissance aux quelques films inoubliables tournés ensuite avec Ingrid Bergman. Il faudra donc se demander si les contributions des écrivains-scénaristes ont été simplement utilisées par Rossellini sachant quun scénario est fait pour cela, quil ne sagit pas dun texte littéraire et encore moins poétique, quil est la trace écrite dun simple projet, celui de réaliser une œuvre qui prendra forme en croisant et en rythmant mots, sons et images. Pourtant, il me semble quon ne peut se contenter de voir dans ces récits écrits de simples moyens pour le récit filmique car quelque chose se cristallise en eux qui va imprimer sa marque définitive au film. Les scripts américains en effet provoquent un dialogue de voix et de regards, grâce auquel le film nest pas seulement la représentation de la rencontre de belligérants ou danciens belligérants, mais aussi la mise en œuvre, lépreuve faite de cette rencontre au plan du film, du tournage lui-même. Mais, si cette hypothèse se vérifie, cela nous amène à nous demander pourquoi un travail collectif de scénaristes se résout en un film de genre à Hollywood, au profit de la vision du producteur, cest-à-dire de lattente supposée du public, alors quavec Rossellini ce travail collectif donne lieu à un dialogue et à une œuvre singulière guidée par la pensée dun auteur. Et comment un tel événement peut être favorisé par la guerre, qui devrait exacerber les tensions entre les cultures, les nationalités, les représentations et non pas faciliter lémergence dun espace commun où dialoguer. Pour essayer de répondre à ces questions trop nombreuses mais indissociables je dirai quelques mots de la genèse du film et je mintéresserai surtout à lépisode romain, qui permettra de souligner le saut qui sopère entre les scénarios de Alfred Hayes et de Klaus Mann et la réalisation de Rossellini. Cest surtout sur le travail dAlfred Hayes que jinsisterai, dans la mesure où il est moins connu que celui de Klaus Mann, déjà magistralement étudié par Thomas Meder. 
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La conscience de la solitude amène Fellini à réaliser en 1954 La Strada. Deux misérables artistes ambulants, Zampanò et Gelsomina, séparés par le mur de lincompréhension, ne réussissent pas à se communiquer leur besoin désespéré de tendresse. Ce film, dune grande rigueur de style, obtint un Oscar, et fut considéré en son temps comme véritablement novateur. Linterprétation chaplinesque de Giulietta Masina contribua pour beaucoup à son succès. Après Il Bidone 1955, accueilli avec moins de passion, Fellini réalise les Nuits de Cabiria Le Notti di Cabiria, 1957 portrait quelque peu outré dune petite prostituée candide. Le film remporta un nouvel Oscar. Nejat, de son côté, va retrouver son père de lautre côté du Bosphore. Par le festival de Saint-Denis. Avec ce film, Ange Leccia visite à la 24En 1947, Mario Soldati tourne le film néoréaliste Fuga in Francia, une œuvre qui propose un état des lieux des mouvements migratoires en France et Italie. Les personnages du film décrivent, sur le ton de la discussion, une migration vers la France désormais transformée. Avant la Seconde Guerre Mondiale, lHexagone est le pays délection des riches vacanciers italiens. Désormais, il attire majoritairement des travailleurs pauvres exploités en tant que main dœuvre à bon marché. À travers la fiction, Soldati met en exergue une réalité qui na rien de fantaisiste et que les autorités gouvernementales sacharnent à ignorer. Tantôt ingénue, tantôt violente, avec sa rage parfois déplacée a 15 Voir les propos de M. Placido dans Il mio debutto neorealista, cité. Pour mener cette enquête, je ne suis pas partie dune hypothèse que jaurais validée en brandissant telle ou telle preuve. Jai fait tabula rasa et jai tenté, en établissant des comparaisons et en cherchant des preuves, à réfuter ou à confirmer les éléments tangibles nécessaires à la reconstitution des événements. Jai suivi des pistes qui avaient été abandonnées et creusé des témoignages qui avaient été oubliés. Certains documents darchives ont été difficiles à obtenir : il ma fallu parfois attendre jusquà six ou sept mois pour pouvoir consulter des documents ou des dossiers denquêtes auprès des tribunaux, alors même que rien ninterdit de les consulter. Les organisations albanaises, slovènes et croates, mais aussi russes et roumaines, se sont désormais emparées de ce marché, avec laval des mafias italiennes, explique Tana de Zulueta, membre de la commission anti-mafia et co-auteur dun rapport sur la criminalité organisée internationale. Les clans séchangent des services et des produits. Ainsi, la Sacra Corona Unita ou Cosa Nostra, tolèrent le débarquement de clandestins sur les côtes des Pouilles ou de la Sicile, tout en continuant à contrôler le territoire. La mafia italienne fournit une assistance logistique aux groupes criminels avec qui elle a scellé des pactes, en échange de drogues, darmes, de tabac ou dargent. Aspects de lidéologie dominante dans le cinéma italien de lépoque fasciste article Un très beau film avec une mise en scène toujours très qualitative. Film est très drôle et montre les Corses avec finesse. Synopsis : Un jeune homme dune étrange beauté sintroduit dans une famille bourgeoise. Le père, la mère, le fils et la fille succombent à son charme. Son départ impromptu ébranle tous les membres de la famille.. 26Pietro Germi se charge de cette tache réalisant Le Chemin de lespérance Il cammino della speranza 1950, film post-néoréaliste qui exploite les codes du drame. Cette œuvre analyse les mouvements migratoires qui vident le Sud de lItalie. Les ouvriers miniers du centre urbain de Favara sont contraints de quitter leurs domiciles parce que privés de leurs emplois, décidant ainsi de joindre, clandestinement, les pays industrialisés de lEurope du Nord. Le voyage est organisé par Don Ciccio, archétype des modernes passeurs. Germi dénonce subtilement les trafics de cet homme sans scrupules, et par conséquent, un système social défaillant qui en permet les activités illicites. Les émigrants nont dautre choix que de lui faire confiance, payant cher un ticket obtenu à travers la vente de tous leurs biens. La terra dellabbastanza de Fabio et Damiano DInnocenzo Jury de la critique Son premier long métrage réalisé lannée suivante, un thriller sur le meurtre dune prostituée intitulé Les recrues, est un échec commercial. de lapaisement. Scandé par lironique transit des cercueils, lun Lexpression cinéma Italien a encore une signification particulière actuellement même si on ne sait pas trop ce que ça évoque Selon Wikipédia, le cinéma Italien a été, après la seconde guerre, un des cinéma les plus influents et reconnus au niveau mondial Après une période de disette et une crise de confiance globale des réalisateurs de films que lon a rencontré dans toute lEurope face à un cinéma marketing et mercantile Hollywoodien, certains observent, depuis une dizaine dannée, le retour de films dauteurs faisant renaître la beauté et la singularité du cinéma Italien. Néanmoins, qui dit film dauteur, dit souvent faible diffusion Ces films narrivent donc pas jusquen France.